Pan of the Landscape revêt l'influence de Brakhage, notamment à son ouverture. Mais très vite, des différences commencent à apparaître. L'ombre noire de ce qui semble faire partie d'une machine traverse le champ visuel, ce qui confirme la présence du mécanisme cinématographique (et du tirage optique, du procédé de rephotographie, « effets spéciaux » que Becks utilisa pour faire son film). Des couleurs, qui se meuvent rapidement, sont soutenues par des silhouettes de bâtiments, de la même manière que les motifs peints sont adoucis par de l'ombre, et l'utilisation de la peinture sur pellicule, que l'on retrouve chez Brakhage ou d'autres, ce moyen de réaliser une liberté visionnaire, lyrique, toute de lumière et de couleur, est profondément atténuée, tant la solide matière du monde semble devenir peu à peu une prison. Du fait de la reconnaissance dans le film de ces réalités physiques, ni l'artiste, ni son oeuvre, ne paraissent libres, et le film alterne entre les éclats voluptueux et une sensibilité mélancolique, plus résignée, réservée.
« The Anti-Heroic in Recent American Avant-Garde Film » by Fred Camper
25 FPS catalogue essay (Zagreb, 2005)
Pan of the Landscape de Christopher Becks utilise la peinture sur pellicule brakhagienne à des fins non-brakhagiennes : des cieux spectaculaires s'allient au mouvement mécanique et lent d'une silhouette, ce qui exprime une amère mélancolie, comme si Becks faisait le deuil de l'arrachement du film au monde qu'il entraperçoit.
Fred Camper, Chicago Reader (06/2005)