ALONE. LIFE WASTES ANDY HARDY

«ALONE. LIFE WASTES ANDY HARDY, le nouveau film d'Arnold, constitue avec Pièce touchée et Passage à l'acte, une sorte de trilogie de l'obsession récidiviste. Dans sa recherche visant à faire sortir de leurs gonds les codes du film hollywoodien classique, le réalisateur aborde maintenant la musique de film. La procédure renoue avec les deux films précédents: des scènes anodines très courtes de vie familiale en version originale hollywoodienne sont d'abord disséquées jusqu'à l'image isolée. Ensuite une répétition et une nouvelle mise en rythme de ces «unicellulaires», dans une sorte de «cloning», créent un double monstrueux, parfois étiré sur plusieurs minutes, de l'extrait original. Les messages cachés de sexe et de violence de la version originale se manifestent alors d'une manière éclatante. Par le croisement de trois films inoffensifs d'adolescents américains, AlONE. lIFE WASTES ANDY HARDY finit par créer un drame oedipien, dans lequel, par exemple, l'amour maternel se transforme en pure lubricité. Puisque, depuis Passage à l'acte, Arnold se sert également de la bande sonore «trouvée», Alone. Life wastes Andy Hardy ne reprend pas le silence nostalgique qui caractérise si souvent le matériau des réalisateurs de found footage, Alone. Life wastes Andy Hardy nous révèle au contraire le «silence» inquiétant et craquant de tensions étouffées du film sonore et là où l'illusion d'une présence vive agit le plus intensément - lorsque Judy Garland chante - on écoute la machine, à savoir la mort au travail.» Dirk Schaefer.